Affacciata sulle acque dell’Egeo, questa Casa vacanze è stata pensata per una giovane famiglia che desiderava uno spazio ampio, luminoso e capace di accogliere una collezione significativa di opere d’arte. Il progetto, curato dallo studio Sanayi313, si sviluppa su circa 600 metri quadrati distribuiti su tre livelli:
una struttura che privilegia il rapporto tra interno ed esterno e la continuità visiva verso il mare.
Più che un esercizio di stile minimalista, l’abitazione usa il bianco come vero e proprio strumento progettuale: non semplice assenza di colore ma superficie attiva che cattura
e rimodula la luce durante la giornata. Materiali concreti e alcune scelte di arredo mirate creano stratificazioni tattili e visive, trasformando gli ambienti in fondali dove emergono oggetti, opere e relazioni.
La grammatica degli spazi: linguaggio, materiali e ritmo
La casa
adotta un linguaggio sobrio e diretto, fondato su pochi elementi selezionati e su materiali definiti: i pavimenti in Dekton in tonalità pietra offrono una base continua, mentre tessuti e superfici differenziate danno calore e varietà. Il layout privilegia aperture generose e una sequenza di ambienti che alternano luoghi raccolti e volumi doppia altezza, dove la percezione dello spazio si modifica grazie alla luce. L’intervento è pensato per consentire stratificazioni: il bianco permette di inserire pezzi di design, tessuti vintage e manufatti artigianali senza creare tensioni visive.
La scelta del bianco come dispositivo
Il bianco non è un elemento neutro ma un dispositivo progettuale che assorbe, riflette e restituisce la luce in modi diversi a seconda dell’ora e della posizione. Questo approccio lascia lo spazio aperto alle opere d’arte dei proprietari e agli arredi firmati — come la panca Tender Pray di James Plumb o la lampada Daphine di Lumina — che diventano punti di attenzione. L’effetto è una casa che mantiene un respiro uniforme pur offrendo continui contrasti fra texture, superfici lucide e materiche.
L’arte come motore dell’interior
Fin dall’ingresso la collezione impone il tono: una fotografia in bianco e nero di Araki Nobuyoshi stabilisce un confronto immediato tra rigore visivo e presenza fisica. Gli architetti hanno lavorato pensando all’arte come protagonista, costruendo uno sfondo capace di valorizzare i singoli lavori senza gerarchie. Le opere di artisti come Erol Akyavaş e Mustafa Hulusi convivono con oggetti di design e pezzi artigianali, generando un dialogo costante che definisce l’identità della casa più delle singole opere prese a sé.
Dialoghi tra opere, arredi e paesaggio
Il progetto valorizza la collezione attraverso accostamenti e accensioni puntuali: specchi strategici moltiplicano luce e vedute, mentre i tavoli bassi rivestiti in ceramica fatta a mano e i cuscini ricavati da kilim vintage introducono una dimensione tattile che contrasta con la purezza cromatica. La casa è pensata come una gallery to live in, dove l’arte entra nella quotidianità senza isolamento museale, dialogando con il paesaggio marino che entra dalle grandi vetrate.
Luce, relazioni e movimento verticale
La relazione tra interno ed esterno è centrale: grandi vetrate a tutta altezza inquadrano il mare, mentre la terrazza diventa una vera estensione del soggiorno grazie a materiali e arredi coerenti — tappeti in juta, divani Giro di Kettal e poltrone firmate. Quando le aperture scorrono, lo spazio vive una trasformazione immediata, raddoppiando la superficie fruibile e consentendo di abitare la casa secondo ritmi variabili, seguendo la luce del mattino o la frescura serale.
La scala come elemento di continuità
La scala interna svolge una funzione doppia: pratica e scenografica. Inserita in un vano essenziale, si presenta come una presenza scultorea che connette i piani con discrezione, accompagnata da applique che scandiscono il passaggio e da sculture puntuali. Il percorso verticale diventa così un filo che attraversa materiali, opere e punti di vista, contribuendo all’equilibrio complessivo tra minimalismo e accenti più materici.
Nel complesso, questa casa vacanze a Bodrum illustra come architettura, interni, arte e paesaggio possano coesistere sullo stesso piano: una sequenza attentamente calibrata di superfici, volumi e oggetti che produce un’abitazione capace di trasformarsi con la luce e di accogliere la vita quotidiana senza rinunciare alla bellezza.